Il celebre lavoro di William Shakespeare è stato riproposto, nel corso degli anni, nei più diversi modi, sia attraverso le rappresentazioni teatrali che attraverso il cinema. Qui se ne dà una lettura in chiave più moderna e, senza minimamente alterare la storia, si vuole tuttavia renderla più scarna anche dal punto di vista delle scenografie e dei costumi, che nessun riferimento hanno con il periodo storico nel quale è ambientata. I diversi personaggi si muovono in un ambiente mutevole che, a seconda del cambiamento delle luci, diventa altro ogni volta. Accompagnati dalle melodie di Gabriel Fauré  Antonio e Shylock, i due personaggi tragici del lavoro shakespeariano, si muovono contornati da tutti i personaggi della commedia, sia malinconici, sia buffi o leggeri, innamorati o cinici,  per poi ritrovarsi, nelle ultime battute legati in un unico destino di solitudine e amarezza che ne fa due figure vicine e quasi solidali. La lettura dell’intero lavoro fa di Shylock un personaggio umano e perseguitato, più che un essere crudele e meschino, e di Antonio una figura alta e distante dall’antisemitismo che viene troppo spesso evidenziato nella piece. L’essenzialità dei costumi e delle scenografie lascia così spazio ai caratteri umani, più che alla rappresentazione storica, che vengono evidenziati anche facendo uso di tecniche attoriali come quella della commedia dell’arte nel personaggio di Lancillotto.